نام صفحه	بازديد
ایل بزرگ بختیاری	[9]
آموزش برانامه cute ftp	[55]
رفع ارور internet explorer error script	[252]
تغییر پسورد یاهو جدید	[443]
تمام شکلک های یاهو در صفحه کلید	[212]
10 وب سايت کسب درامد واقعی و حلال	[205]
آموزش اینترنت از0 تا پیشرفته	[212]
ارور های مودم	[193]
آموزش تراوین مرحله به مرحله	[235]
آموزش ایمیل در یاهو و جی میل	[217]

نمايش آرشيو صفحات

سرودن شعر

رکورد

میکس

مسترینگ

وی اس تی

پلاگین

سمپل

لوپ

بیت

دانلود

سخت افزار

استودیو

متفرقه

آموزش: تنظیم صدا و ویژگی های آن

بی شک امروز همه می دانیم که تنظیم یک آهنگ تا چه حد مهم است و همینطور بد تنظیم کردنش تا چه اندازه می تواند به یک کار صدمه بزند.من بیشتر قصد دارم به علت مهم بودن تنظیم بپردازم و بگویم این مقوله چه بخشهایی را پوشش می دهد که می تواند تا این اندازه در موفقیت یا عدم موفقیت یک اثر نقش داشته باشد.

به باور من شاید زیاد صحیح نباشد که بگوییم تنظیم آهنگ یا تنظیم ملودی.چراکه هیچ تنظیم کننده خوبی نیست که بدون توجه به ویژگی های ترانه ، کار را تنظیم کند.به واقع تنظیم موفق تنظیمیست که اولا" تنظیم کننده اش بتواند ملودی و کلامی که بر آن نقش بسته را به خوبی درک کند و یا آن ارتباط برقرار نماید ، ثانیا" پر ساز باشد وثالثا" خلاقیت و خوش ذوقی تنظیم کننده در آن کاملا" مشهود باشد.

تنظیم را در یک اثر، "موسیقی آن اثر" هم می نامند که با این کلمه ، حساب تنظیم از ملودی کاملا" جدا می شود.(پس اگر در ادامه جایی کلمه "موسیقی" را خواندید منظور بنده همان تنظیم است).البته وقتی تنظیم کننده برای تنظیم دست به کار می شود بی شک نکات و ویژگی های بسیاری را باید مد نظر قرار دهد.ولی به باور من 3 ویژگی که عرض کردم در این مجال برای یک شناسایی کلی و ساختاری از این مقوله کافی می باشد و ذکر نکات بیشتر بیشتر باعث تخصصی تر شدن مبحث می شود که شاید از حوصله خوانندگان عزیز خارج باشد.در اینجا توضیحاتی در مورد این 3 ویژگی خدمت شما عرض می کنم:

1.درک ملودی و کلام: تنظیم، قلب تپنده اثر است و به نظر من مانند خونیست که در رگهای ملودی جریان می یابد و با جریانش ملودی را جان می دهد و آن را از حالت خام و گنگ بودن خارج می کند.این تنظیم کننده است که مشخص می سازد کدام قسمت کار ، چگونه سازبندی شود.شاید بسیاری بر این باور باشند که حال چه فرقی می کند که در یک قسمت از آهنگ چه سازی استفاده شود.اما این عقیده به هیچ وجه صحیح نیست.سازبندی یک اثر بدون توجه به کلام آن کاری بی سر و ته را به گوش شنونده می رساند.کاری می شود که حتی پس از گذشت سالیان دراز ، حتی نسلهای آینده هم که نظرهایی متفاوت دارند ، نمی توانند با آن ارتباط برقرار کنند و می گویند فلان کار ، آهنگی مزخرف دارد.حال شاید خودش هم نداند که این ضعف ملودی نیست.بلکه ضعف موسیقیست که باعث می شود کل یک اثر زیر سوال برود.حتما" توجه کرده اید که در اکثر کارهای حماسی ، از سازهای بادی استفاده می شود."پس کلام و تنظیم حماسی ، موسیقی حماسی هم می طلبد".البته با کمی توجه در میابیم مثلا" در زمانی که آهنگساز می خواهد بر روی ترانه ملودی بگذارد هم موظف است با توجه به کلام ترانه سرا ،ریتم و بسیاری موارد دیگر را انتخاب کند.اما هرگز از یاد نبریم که تنظیم بدین جهت حساسیت دارد که مثل ملودی یا ترانه فقط یک بعد را در نظر نمی گیرد.(منظور از یک بعد ، توجه به کلام در حین آهنگسازی یا بر عکسش است.)تنظیم تیر آخر است و بعد از آن دیگر مرحله ای برای رفع نقصهای احتمالی وجود ندارد و کار تنظیم شده باید در استدیو در اختیار خواننده قرار گیرد تا او نیز با توجه به 3 مرحله قبلی (ترانه ، ملودی و تنظیم) به بهترین نحو کار را اجرا کند.

2.پر ساز بودن: درست است که مثلا" در برخی کارهای عاشقانه ، با توجه به ملودی رمانتیکی که دارند ، با یک ساز هم می شود کار را شروع کرد وبه پایان رساند ، اما حتی در همان کار هم با کمی بررسی و دقت ، می توان به این نتیجه رسید که اگر در آن کار هم از سازهای بیشتری استفاده می شد ، جذاب تر می بود.(معمولا" در کارهای تک ساز از ساز پیانو استفاده می کنند.دلیلش هم پر کردن فضا بوسیله دست چپ و راست پیانو است.بدین معنی که می توان با این ساز ، آکورد و ملودی را با هم داشت.در کارهایی که به صورت دوئت(دو نوازی) نواخته می شوند هم معمولا" ترکیبی از استرینگ (صدای کششی مانند ویلن) و یک ساز دیگر است.) بسیاری می گویند آهنگسازهای قدیمی هستند ، ترانه سرا ها هم هستند ، خواننده ها هم همان خوانندگانند ، پس چرا کارهای امروز مثل قدیم از آب در نمی آیند؟به نظر من جواب این سوال دو کلمه است:ضعف تنظیم.الآن چند سالیست که علتش هم مشخص شده.در یکی از کامنتهایی که در دو شماره قبل ثبت نمودم ، عرض کردم که امروزه در خارج از کشور دستمزد نوازنده و همیچنین هزینه کرایه استدیو بسیار بالاست.هزینه یک آلبوم تمام آکوستیک در خارج از کشور تقریبا" 10 برابر داخل ایران است.در ایران یک آلبوم تمام اکوستیک مانند شبزده حدود 30-40 میلیون تومان هزینه دارد.پس در آمریکا این کار حدود 300 تا 400 میلیون تومان هزینه بر می دارد.از آنجایی که خوانندگان ما در خارج از کشور از فروش آلبومهایشان هم پول چندانی به دست نمی آورند ، لذا ساده ترین راه را برای ارائه آلبوم انتخاب می کنند که همان صداسازی به جای استفاده از ساز زنده است.همین قضیه هم باعث به کما رفتن نا بهنگام موزیک پاپ ما شده است.هر چقدر هم که این کار به خوبی صورت گیرد ، باز حس ساز واقعی و زنده را به شنونده منتل نمی کند.تنها کار تمام اکوستیکی که در چند سال اخیر از هنرمندان مقیم خارج شنیده ام ، "شام مهتاب" است.ولی خوشبختانه در داخل کشور هنوز کارهایی ارائه می شوند که تنظیمهایی پر ساز و تمام آکوستیک و پر حجم دارند.

3.خلاقیت تنظیم کننده: پس از رعایت نکات فوق ،زمانی سبک و کلاس کاری هر تنظیم کننده از دیگری جدا می شود که بتواند ذوق و سلیقه شخصی اش را در قالب موزیک در در روح ملودی بدمد.خوش ذوقی فقط استفاده از سازهای نو و نشنیده را شامل نمی شود.همین که او بتواند کاری کند که تک تک آثار یک آلبوم به دلیل استفاده از چند ساز محدود در تمام آهنگها برای شنونده کسل کننده و تکراری نشود ، خودش خلاقیتی بسیار را می طلبد.من به شخصه تنظیمی از واروژان یا بابک بیات سراغ ندارم که با شنیدن و توجه به آن ، نکته نو و در خور توجهی را نیابم.
نویسنده : حسام بهبهانی

آموزش: آموزش میکس

در ابتدا به زبان ساده باید بدانیم میکس چیست.میکس ارتباط برقرار کردن بین تنکولوزی و تجهیزات با هنر موسیقی است.شاید تا به حال شده باشد که اهنگی بسازید و در ان از تمام الات موسیقی که همه از ان استفاده می کنند استفاده کرده باشید اما کیفیت صدای اهنگ شما چه به صورت کلی چه به صورت تک به تک به هیچ وجه به دل شما نمی نشیند و ان طور که اهنگهای افراد حرفه ای به گوش می رسد اهنگ شما نیست یا به عبارت دیگر صداها در اهنگ شما واضح نیستند یا بیش از حد تیره یا روشن وتیز و .... هستند.اینها اتفاقاتی است که احتمالا اکثر ما با ان برخورد کرده ایم.در واقع ما با این فرض شروع می کنیم که شما با برنامه هایی هم چون

آموزش: اموزش اکولایز وکال

امروز می خوام در رابطه با اکولایز کردن و کال و مطالبی کلی در این زمینه صحبت کنم .
در واقع مطلبی که شما امروز با ان اشنا خواهید شد چکیده ای ای از مقاله Jeffrey P.Fisher هست که به نظرم جالب اومد و مقداری هم مطالبی که تکمیل کننده بود با توجه به سواد کمم به اون ضافه کردم . حالا میریم سر اصل مطلب: وکالتان را بدون هیچ افکتی در مسیر رکورد و به صورت Flat رکورد کنید و حتما قبل از رکورد با توجه به جنس صدای خواننده میکروفن رو انقدر جابجا کنید تا نقطه مناسب رو برای بهترین رکورد پیدا کنید.
حالا بعد از رکورد صحیح وکال میریم سراغ اکولایز وکال همه فرکانس های زیر 100 هرتز و بالای 15000هرتز را Roll Off کنید (یعنی با یک شیب تند این فرکانس ها را بسیار ضعیف و قطع کنید) البته توضیح داخل پرانتز یک توضیح عامیانه بود برای دوستانی که هنوز کاملا با این اصطلاحات اشنایی ندارند ( توجه توجه : به کار بردن این اصطلاحات دلیل بر سواد زیاد هیچ کس نیست) . حالا پی میگیریم دنباله کار رو اگر صدای رکورد شده صدای مرد بود برای دادن گرمی بیشتر و بهتر به وکال بین 2 تا 4 db یا دسی بل فرکانس 160 هرتز را بالا ببرید و برای صدای خانم ها همین کار
را برای برای فرکانس 320 هرتز انجام دهید. اگر صدای شما صحیح رکورد شده بود (یعنی با میکروفن مناسب و در
استودیویی که دارای اکوستیک مناسب و جایگذاری میکروفن صحیح و ....) ودارای Hiss (نویز سفید) نبود کمی درخشش و افزایش در محدوده 7 تا 8 کیلو هرتز (7000 تا 8000هرتز) می تواند صدا را شفاف و تمیز کند(البته در جایی دیگرو در مقاله ای دیگر توصیه شده بود حدود6500 هرتز را کمی افزایش دهید اما شما هر دو منطقه ذکر شده رو تست کنید و ببینید کدوم بهتر جواب میده). حالا می خوام در اینجا یه توضیح کوچیکی در مورد منطقه حساس و بسیار مهم Mid-range بدم این منطقه در اکولایز کردن بسیار منطقه مهمی
ادامه در ادامه مطلب...

آموزش: نکته های میکس

1- فراهم کردن یک مانیتورینگ درست و خوب

برای سبک  Dance Music مانیتورینگ بزرگتر= مانیتورینگ بهتر / اتاق رکورد بزرگتر = اتاق بهتر

به خاطر داشته باشید که DJ در Club ترک و اهنگ شما را در بلندگوهای بزرگ پخش و با ان بازی خواهد کرد.اگر شما اهنگتان را با هدفون یا مانیتورینگ کوچک و نامناسب میکس کنید دربلندگوهای بزرگ Club احتمالا خوب صدا نخواهد داد و DJ با ان بازی نخواهد کرد.

2-اتاق رکورد را استاندارد و مناسب بسازید
اتاق تهیه و شنیداری شما باید خفه و جاذب صداو میرا باشد در غیر اینصورت شما انعکاسهای صدای زیادی خواهید داشت ورنگ صوتی سازها خطا خواهد داشت در هنگام میکس.این بسیار نکته مهمی است.اگر شما مقدار زیادی سرمایه ندارید(مخصوصا برای یک اتاق جادار) نگران نباشید این نکته نباید خیلی برای شما مساله بزرگی باشد مهمتر کاری است که شما قراراست انجام بدهید .

 3-از کارت صداهای دارای نویز استفاده نکنید.
سعی کنید از کارت صداهای زیر 100 دلار استفاده نکنید(البته در این مقاله قیمت به دلارکه واحد پول خودشون گفته شده که در اینجا یک نکته مهم هست و ان هم اینکه متاسفانه در ایران کارت صدایی که در کشوری غیر از ایران زیر 100دلار یا 100دلار فروش میره حداقل 200 هزار تومان فروخته میشه این مطلبی که میگم واسه خودم اتفاق افتاده که کارت صدایی را از سایتی با قیمت 129 دلار دیدم اما در ایران در نمایندگی اش 539 هزار تومان فروخته می شود!!!!بهترین راه این است که مدل کارت صدایی را که می خواهید بخرید در اینترنت جستجو کنید و ببینید قیمت ان چند دلار است )این کارت صداها (یعنی کارت صداهای زیر 100 دلار)دارای کیفیت بسیار ضعیفی هستند و برای افرادی که بازی می کنند یا برای کسانی که می خواهند موسیقی گوش دهند مناسب است نه برای تولید کنندگان موسیقی .اگر به اندازه کافی سرمایه دارید می توانید یک کارت صدای حدودا300 دلار را با تاخیر(latency) کم وتحت ASIO Drivers در نظر داشته باشید.برخی از کارت صداهای internal هم می توانند مفید باشند.

4-از منابع صدای سینتی سایزرخوب استفاده کنید.
پلاگین های زیادی وجود دارند که دارای صداهای خوبی هستند اما اگر استطاعت مالی دارید سعی بکنید از سینتی سایزر های سخت افزاری استفاده بکنید در 90 درصد مواقع سخت افزارها دارای صدای بهتر و با کیفیت تری از نرم افزارها هستند.هم چنین در اینترنت سمپل های گوناگونی نظیر sample SF2 ,Wave,Reason Refills,Midi,Vocal و اکاپلا وجود دارند که مقداری از ان ها رایگان و مجانی قابل دانلود هستند.
5-استفاده ازReverb های مناسب
برای صداها و وکالتان سعی بکنید از Reverb مناسب و خوب سخت افزاری یا پلاگین استفاده کنید.در واقع هنگامی که شما از Reverb خوب روی صداهایتان استفاده می کنید زندگی را یه میکستان اضافه می کنید و میکس را بسیار بهبود می بخشید.اگر استطاعت خرید یک Reverb سخت افزاری راندارید از پلاگین خوب در دسترس و موجود در بازار استفاده کنید ان ها میتوانند بسیار خوب در محیط دیجیتال شما کار کنند.
6- استفاده کردن از Delay های بر پایه زمان و ریتمیک بر روی صداهایتان در میکس.
همیشه به خاطر داشته باشید که سبک های Dance,Trance,Techno موسیقی هایی بر پایه ریتم هستند. پس هرگزفراموش نکنید که از Delay های ریتمیک و بر پایه زمان بر روی ,Leads وکال وarpeg , خط باس ترنس و بقیه سینتی سایزرهای موجود در کارتان استفاده بکنید.این مطلب بسیار می تواند مفید باشد اما قبل از استفاده از Delay های ریتمیک اول اطمینان حاصل کنید که نت های میدی را کوانتایزکرده اید البته اگر از میدی استفاده می کنیددر موارد دیگر هم توجه داشته باشید که نوازنده سر ضرب نواخته باشد و از ضرب نیفتاده باشد.

آموزش: آموزش نوئندو درس 10 آموزش nuendo

یوزر و پسورد nod32