موزیکساز
[ برگشت به صفحه اصلی | انتخاب موضوع جدید ]
بازديد:35 بار 
دسته : امواج و ارتعاشات
امواج صوتی از طریق یک میکروفن به ارتعاشاتِ الکتریکی تبدیل میشوند و سپس میتوانند تقویت شده، تغییر کنند و یا با افکت همراه شوند و سپس ذخیره شده و از طریق یک بلندگو (مونیتور) دوباره به صورت امواج صوتی قابل شنیدن شوند. بنابراین در بخشِ نخستین این کتاب جا دارد که در مورد مفاهیمی ساده در مورد آکوستیک و الکتروآکوستیک توضیحاتی کوتاه ارائه دهم.
ارتعاش:
ارتعاش به طورِ کلی فرآیندی است که در یک بازهیِ زمانی ِ مشخص تکرار میشود. ارتعاشات متناوب و غیر متناوب با یکدیگر تفاوت دارند. در ارتعاشات متناوب، تکرار ارتعاش به صورتِ منظم صورت میگیرد، در حالی که در نوعِ دیگر بصورت کاملا نامنظم رخ می دهد.
برای نمایش گرافیکیِ فرآیندِ ارتعاش از دستگاه مختصات x-y استفاده میشود. روی محور x مقیاس زمان به نمایش گذاشته میشود و محور y در مقابل بیانگرِ مقیاسِ ارتعاش است.
امواج:
مولکول هایِ هوا، آب، فلزات و هر ماده یِ دیگری میتوانند مرتعش شوند و در نتیجه مولکولهای همسایه را نیز به ارتعاش وا میدارند. سرانجام ارتعاش در ماده هر لحظه تشدید میشود. این پدید "موج" نام دارد.
بَسامَد یا فرکانس:
برای اینکه بتوان فرآیند ارتعاش را بصورت فیزیکی بطور دقیق توصیف کرد، نیاز به واحدهای دیگری داریم:
فرکانس مساوی است با تعداد ارتعاشات در هر ثانیه و واحد اندازهگیری آن هرتز است. در ضمن فرکانس رابطهای معکوس با طول موج دارد. فرکانس (f) برابر با سرعت (v) یک موج است تقسیم بر طول موج آن.
آمپلیتود (amplitude):
به مقیاسی برای خارج شدن مولکولهای مرتعش شده از حالت سکون آمپلیتود گفته میشود. بسته به نوع ماده مرتعش شده، آمپلیتود میتواند اندازههای گوناگونی داشته باشد.
در ادامه مطلب ....
 |
ادامه مطلب |  |
چهارشنبه، 23 تير ماه ، 1389 |  |
نظر دهيد! |
اصطلاحات و لغات موسیقی درآهنگسازی
Tempo
صداهای ژوست(Just) و فالش(False)
سونات و اورتور
آرتوکولاسیون
سمفونی
اکتاور و گام
ریتم
*********************************
این پست طوری طراحی شده که اول باید نظر داد تا لینک ادامه ی مطلبش کار کنه
چون…….
: Tempo
یا تمپو در حقیقت ضرب آهنگ و سرعت یک قطعه یا یک آهنگ هست. واحد اندازه گیری تمپو BPM یا Beats Per Minute یا تعداد ضرب در دقیقه هست. برای مثال اگر گفته بشه تمپوی یک آهنگ ترنس ۱۴۰ هست در واقع این آهنگ شامل ۱۴۰ ضرب بر دقیقه هست.
ساده ترین روش برای محاسبه ی تمپو, شنیدن آهنگ مورد نظر و سعی در “دست زدن” با اون آهنگ هست. با شمردن تعداد این دستها در دقیقه میشه تمپو ی آهنگ رو به دست آورد.
صداهای ژوست(Just) و فالش(False) :
ژوست بودن صدا :
لغت ژوست ریشه فرانسوی دارد. ارتعاشهای بوجود آمده نتی بوسیله ساز ویا حنجره انسان چنانچه منطبق با فرکانس آن نت باشند را صدای ژوست گویند.
فالش بودن صدا :
لغت فالش ریشه انگلیسی دارد.هنگامی که تعداد نوسانهای تثبیت شده برای هرکدام از نت ها(که بصورت استاندارد قرار داده اند)، به حد خودش نرسد و یا بیشتر باشد، اصطلاح فالش برای آن صدا بکار برده میشود.
مسئله ژوست بودن صدا و تشخیص آن چه بوسیله ساز ویا آواز، گوشهای قوی و کارکرده می طلبد.اکثر خوانندگان تازه کار که هنوز پختگی صدا برایشان بوجود نیامده ، به اندازه یک الی دو کما (کـُــما coma = : اگر هر کدام از فواصل پرده ای میان نت ها را به ۹ قسمت تقسیم نماییم، یک قسمت از ۹ قسمت را یک کـُما گویند.) در اتخاذ نت ها کم و بیش خطا دارند که این خطا (فالش خوانی) برای همه کس قابل درک و تفهیم نیست، مگر موسیقی دانهایی که صداهای مطبوع ، سالهای سال در گوش آنها طنین افکنده است.
در مورد سازها نیز این مسئله وجود دارد و دیده میشود که در مواقع لزوم، نوازنده با دست پرده ها را جابجا می نماید تا صدای مطلوب نت مورد نظر از حالت فالش به حالت ژوست تبدیل شود.
اصطلاح خارج خواندن :
حتما” شنیده اید که مثلا” فلان خواننده در فلان قسمت آواز، خارج شد ویا خارج خواند که بعضی ها اشتباها” این مسئله را با لغت فالش بکار می برند. اما از دیدگاه علمی – فیزیکی و اصطلاح رایج در موسیقی ، خارج خواندن و فالش خواندن دو مطلب جداگانه است.
گفته شد زمانیکه صدایی کاملا” منطبق با نت مربوطه نباشد و ارتعاشات ایجاد شده ، حدود و نزدیک بر انطباق آن نت باشد چه بالاتر و چه پایین تر، می گوییم آن صدا فالش است ولی اگر نوازنده یا خواننده به هنگام آوازخوانی ویا اجرای نت های گام یکی از دستگاهها ، از یکی از نت های مرسوم و ثبت شده در گام آن دستگاه ، به هر دلیل منحرف شود و نتی غیر از نت گام موردنظر در روند کار خواننده یا نوازنده دخالت و خودنمایی کند، اصطلاحا” گفته میشود خواننده خارج خواند یا نوازنده خارج زد.
این مسئله موقعی برای خواننده پیش می آید که خواننده بدون در نظر گرفتن وسعت صدای خویش، در مایه های اوج و بالا بخواند وطبیعتا” چون صدا، توانایی اجرای نت ها را در آن حد ندارد، از حالت اصلی خارج و منحرف میگردد و برای شنونده هم نا خوشایند و نا مطلوب خواهد بود. بنابراین خواننده مجرّب و مسلــّـط قبل از آغاز آواز، حدود و وسعت صدایش را نسبت به آن دستگاه ویا آواز، شناسایی نموده و بر اساس آن گستره ، اتـّـخاذ مایه می نماید تا در اوج خوانی از گام موردنظر منحرف نگردد و این تسلط به آسانی بدست نمی آید مگر با گوش دادن زیاد و ممارستهای فراوان در هر گام و دستگاه ، که با گذشت زمان گوشی قوی پیدا کرده و براحتی هر صدای ژوستی را از فالش میتواند تشخیص دهد.
نکته : یکی از راههای گریز از فالش خوانی ، آشنایی و تمرین مداوم با دیاپازون های الکترونیکی و معمولی است.
دیاپازون و ارتباط آن با
|
ادامه مطلب | |
شنبه، 19 تير ماه ، 1389 | |
1 نظر |
آموزش cubase به فارسی
به دلیل زیاد بودن مباحث این سری آموزش ها رو در چند بخش تقدیم شما می کنم
هر بخش در یک تاپیک جدا قرار خواهم داد
بخش اول شامل عناوین زیر هست که به شرح انها می پردازم :
MIDI Setup
Audio Setup
New Project
Tracks
Track Presets
The Transport
The Project Page
Tools 1
Tools 2
Customizing
برای شروع قسمت های MIDI Setup و Audio Setup رو شرح خواهم داد
قسمت اول : MIDI Setup
بعد از نصب برنامه Cubase 5 قبل از هر کاری MIDI و Audio رو باید تنظیم کنیم
برای تنظیم MIDI از منو Devices وارد قسمت Device Setup میشیم ( عکس زیر )
در سمت چپ منو های مربوطه رو مشاهده می کنید
وارد قسمت MIDI port Setup میشیم
در این قسمت ورودی و خروجی های MIDI رو مشاهده کنیم ( عکس زیر )
طبق مواردی که در عکس مشخص کردم توضیح بیشتری میدم
قسمت I/O مشخص می کنه که کدوم یکی از port ها input ( ورودی ) و کدوم یکی Outout ( خروجی ) هستند
در ادامه مطلب...
|
ادامه مطلب | |
دوشنبه، 31 خرداد ماه ، 1389 | |
نظر دهيد! |
آموزش نوئندو nuendo
آموزش خلاصه است اما آموزش فارسی کامل 200 سرفصلی در سایت موجود است
با روشن شدن این کلید نشون میده که هدفون فعاله و میتونید
صدای رکورد رو بشنوید همیشه تراک یک برای رکورد استفاده میشه
2- روی این تراک یعنی تراک دو صدای خاننده میکس میشه
3-با روشن شده این کلید نشون میده که روی این تراک پلاگین فعال شده
خوب برای انجام این کار روی تراک پایانی آهنگ یا کلیک می کنیم
تا علامت آبی رنگی گوشی تراک نمایان بشه
وبرعکس باکشیدن به بالا صدار بازتر می کنید
منبع : ramin syateely
آموزش خلاصه است اما آموزش فارسی کامل 200 سرفصلی در سایت موجود است
|
ادامه مطلب | |
دوشنبه، 31 خرداد ماه ، 1389 | |
نظر دهيد! |
آموزش نصب vst Installing plug-ins
Maner can change from one host to another.
The first thing to do after the download is to expand (uncompress) the files.
-
If the file is in .zip format and you've got a PC, this will be very simple: simply press the right button of your mouse on the file. You'll get a menu with an "expand" function.
-
If the file is in .rar, you must have an expander supporting this format. If you don't, you can download RarZilla which is free and perfect for that.
-
If the file is .exe, this is an auto-installer. Simply double-clic and it and follow instructions.
.dll files
When the plugin is expanded, you must drop it into the VST dedicated folder of the host. When it's done, the plugin must appear into the "effects" or "VST" menu of the host.
-
For WaveLab : C:Program FilesWaveLabPlug-ins
-
For Cubase : C:Program FilesSteinbergVstplugins.
-
Mini-Host : anywhere is your plugin, choose "Load VST Plugin..." in the "VST" menu
-
VSTHost : anywhere is your plugin, choose "New Plugin" in the "File" menu
-
Audacity : C:Program FilesAudacityPlug-Ins
Audacity is not natively abble to run VST. You must first upgrade it:
-
Go to http://audacityteam.org/vst, clic on VST-Enabler-0.1.3.zip and record the file (33 Ko) on your machine.
-
Double-clic on the file to see its content. Clic on VST Enabler.dll, and enter Ctrl + C.
-
With Windows, open the C:Program FilesAudacityPlug-Ins folder and enter Ctrl + V
-
Newest, version 1.1 - released March 3, 2007 - thanks to Leland Lucius for this latest update.
This plug-in allows Audacity 1.2.4 and higher to support VST plug-ins. Just put it in Audacity's "Plug-ins" folder. For more information on VST plug-ins, see Audacity's Plug-ins page.
To use with Audacity: just copy vst-bridge.so or vst-bridge.dll to the Plug-ins folder inside of your Audacity folder.
The Mac version is a universal binary.
.در ادامه ....
|
ادامه مطلب | |
پنجشنبه، 27 خرداد ماه ، 1389 | |
نظر دهيد! |
نرم افزار درخواستی
تاکنون بسیاری از نرم افزارها را در زمینه ساخت و ویرایش فایل های صوتی و موسیقی به شما معرفی نموده ایم که هر یک از آن ها ویژگی های منحصر به فردی را نسبت به یکدیگر دارا می باشند. بسیاری از این نرم افزارها از قابلیت های متعددی برخوردار می باشند و مصارف استفاده هر یک از آن ها نیز کاملا مشخص است. بسیاری از این نرم افزارها به عنوان استدیوهای نرم افزاری برای کاربران عمل می کنند و مصارف استفاده ابزارهای این برنامه های نیز همان طور که مشخص است تنها ویرایش و هماهنگ سازی آهنگ ها و یا قرار دادن یک افکت صوتی بر روی آهنگ می باشد. این دسته از نرم افزارها برای کاربرانی که قصد دارند تا در چند کاربرد مختلف از برنامه استفاده نمایند قابل بهره برداری نمی باشد.
دریافت در ادامه...
|
ادامه مطلب | |
يكشنبه، 2 خرداد ماه ، 1389 | |
نظر دهيد! |
WaveLab محصول کمپانی اشتینبرگ که اولین نسل آن در سال 1995 توسط این کمپانی وارد بازار شد یکی از روانترین نرم افزارهای موسیقی در زمینه مسترینگ حرفه ای می باشد. در ورژن 7 این نرم افزار شاهد اضافه شدن پلاگینهای جدیدی برای داشتن کیفیت بالاتر نسبت به نسخه قبلی هستیم. مجموعا حدود 29 پلاگین شما را در نهایی سازی با کیفیت تر میکستان یاری خواهد نمود .
|
ادامه مطلب | |
يكشنبه، 2 خرداد ماه ، 1389 | |
1 نظر |
به باور من شاید زیاد صحیح نباشد که بگوییم تنظیم آهنگ یا تنظیم ملودی.چراکه هیچ تنظیم کننده خوبی نیست که بدون توجه به ویژگی های ترانه ، کار را تنظیم کند.به واقع تنظیم موفق تنظیمیست که اولا" تنظیم کننده اش بتواند ملودی و کلامی که بر آن نقش بسته را به خوبی درک کند و یا آن ارتباط برقرار نماید ، ثانیا" پر ساز باشد وثالثا" خلاقیت و خوش ذوقی تنظیم کننده در آن کاملا" مشهود باشد.
تنظیم را در یک اثر، "موسیقی آن اثر" هم می نامند که با این کلمه ، حساب تنظیم از ملودی کاملا" جدا می شود.(پس اگر در ادامه جایی کلمه "موسیقی" را خواندید منظور بنده همان تنظیم است).البته وقتی تنظیم کننده برای تنظیم دست به کار می شود بی شک نکات و ویژگی های بسیاری را باید مد نظر قرار دهد.ولی به باور من 3 ویژگی که عرض کردم در این مجال برای یک شناسایی کلی و ساختاری از این مقوله کافی می باشد و ذکر نکات بیشتر بیشتر باعث تخصصی تر شدن مبحث می شود که شاید از حوصله خوانندگان عزیز خارج باشد.در اینجا توضیحاتی در مورد این 3 ویژگی خدمت شما عرض می کنم:
1.درک ملودی و کلام: تنظیم، قلب تپنده اثر است و به نظر من مانند خونیست که در رگهای ملودی جریان می یابد و با جریانش ملودی را جان می دهد و آن را از حالت خام و گنگ بودن خارج می کند.این تنظیم کننده است که مشخص می سازد کدام قسمت کار ، چگونه سازبندی شود.شاید بسیاری بر این باور باشند که حال چه فرقی می کند که در یک قسمت از آهنگ چه سازی استفاده شود.اما این عقیده به هیچ وجه صحیح نیست.سازبندی یک اثر بدون توجه به کلام آن کاری بی سر و ته را به گوش شنونده می رساند.کاری می شود که حتی پس از گذشت سالیان دراز ، حتی نسلهای آینده هم که نظرهایی متفاوت دارند ، نمی توانند با آن ارتباط برقرار کنند و می گویند فلان کار ، آهنگی مزخرف دارد.حال شاید خودش هم نداند که این ضعف ملودی نیست.بلکه ضعف موسیقیست که باعث می شود کل یک اثر زیر سوال برود.حتما" توجه کرده اید که در اکثر کارهای حماسی ، از سازهای بادی استفاده می شود."پس کلام و تنظیم حماسی ، موسیقی حماسی هم می طلبد".البته با کمی توجه در میابیم مثلا" در زمانی که آهنگساز می خواهد بر روی ترانه ملودی بگذارد هم موظف است با توجه به کلام ترانه سرا ،ریتم و بسیاری موارد دیگر را انتخاب کند.اما هرگز از یاد نبریم که تنظیم بدین جهت حساسیت دارد که مثل ملودی یا ترانه فقط یک بعد را در نظر نمی گیرد.(منظور از یک بعد ، توجه به کلام در حین آهنگسازی یا بر عکسش است.)تنظیم تیر آخر است و بعد از آن دیگر مرحله ای برای رفع نقصهای احتمالی وجود ندارد و کار تنظیم شده باید در استدیو در اختیار خواننده قرار گیرد تا او نیز با توجه به 3 مرحله قبلی (ترانه ، ملودی و تنظیم) به بهترین نحو کار را اجرا کند.
2.پر ساز بودن: درست است که مثلا" در برخی کارهای عاشقانه ، با توجه به ملودی رمانتیکی که دارند ، با یک ساز هم می شود کار را شروع کرد وبه پایان رساند ، اما حتی در همان کار هم با کمی بررسی و دقت ، می توان به این نتیجه رسید که اگر در آن کار هم از سازهای بیشتری استفاده می شد ، جذاب تر می بود.(معمولا" در کارهای تک ساز از ساز پیانو استفاده می کنند.دلیلش هم پر کردن فضا بوسیله دست چپ و راست پیانو است.بدین معنی که می توان با این ساز ، آکورد و ملودی را با هم داشت.در کارهایی که به صورت دوئت(دو نوازی) نواخته می شوند هم معمولا" ترکیبی از استرینگ (صدای کششی مانند ویلن) و یک ساز دیگر است.) بسیاری می گویند آهنگسازهای قدیمی هستند ، ترانه سرا ها هم هستند ، خواننده ها هم همان خوانندگانند ، پس چرا کارهای امروز مثل قدیم از آب در نمی آیند؟به نظر من جواب این سوال دو کلمه است:ضعف تنظیم.الآن چند سالیست که علتش هم مشخص شده.در یکی از کامنتهایی که در دو شماره قبل ثبت نمودم ، عرض کردم که امروزه در خارج از کشور دستمزد نوازنده و همیچنین هزینه کرایه استدیو بسیار بالاست.هزینه یک آلبوم تمام آکوستیک در خارج از کشور تقریبا" 10 برابر داخل ایران است.در ایران یک آلبوم تمام اکوستیک مانند شبزده حدود 30-40 میلیون تومان هزینه دارد.پس در آمریکا این کار حدود 300 تا 400 میلیون تومان هزینه بر می دارد.از آنجایی که خوانندگان ما در خارج از کشور از فروش آلبومهایشان هم پول چندانی به دست نمی آورند ، لذا ساده ترین راه را برای ارائه آلبوم انتخاب می کنند که همان صداسازی به جای استفاده از ساز زنده است.همین قضیه هم باعث به کما رفتن نا بهنگام موزیک پاپ ما شده است.هر چقدر هم که این کار به خوبی صورت گیرد ، باز حس ساز واقعی و زنده را به شنونده منتل نمی کند.تنها کار تمام اکوستیکی که در چند سال اخیر از هنرمندان مقیم خارج شنیده ام ، "شام مهتاب" است.ولی خوشبختانه در داخل کشور هنوز کارهایی ارائه می شوند که تنظیمهایی پر ساز و تمام آکوستیک و پر حجم دارند.
3.خلاقیت تنظیم کننده: پس از رعایت نکات فوق ،زمانی سبک و کلاس کاری هر تنظیم کننده از دیگری جدا می شود که بتواند ذوق و سلیقه شخصی اش را در قالب موزیک در در روح ملودی بدمد.خوش ذوقی فقط استفاده از سازهای نو و نشنیده را شامل نمی شود.همین که او بتواند کاری کند که تک تک آثار یک آلبوم به دلیل استفاده از چند ساز محدود در تمام آهنگها برای شنونده کسل کننده و تکراری نشود ، خودش خلاقیتی بسیار را می طلبد.من به شخصه تنظیمی از واروژان یا بابک بیات سراغ ندارم که با شنیدن و توجه به آن ، نکته نو و در خور توجهی را نیابم.
نویسنده : حسام بهبهانی
|
ادامه مطلب | |
سه شنبه، 17 آذر ماه ، 1388 | |
نظر دهيد! |
در ابتدا به زبان ساده باید بدانیم میکس چیست.میکس ارتباط برقرار کردن بین تنکولوزی و تجهیزات با هنر موسیقی است.شاید تا به حال شده باشد که اهنگی بسازید و در ان از تمام الات موسیقی که همه از ان استفاده می کنند استفاده کرده باشید اما کیفیت صدای اهنگ شما چه به صورت کلی چه به صورت تک به تک به هیچ وجه به دل شما نمی نشیند و ان طور که اهنگهای افراد حرفه ای به گوش می رسد اهنگ شما نیست یا به عبارت دیگر صداها در اهنگ شما واضح نیستند یا بیش از حد تیره یا روشن وتیز و .... هستند.اینها اتفاقاتی است که احتمالا اکثر ما با ان برخورد کرده ایم.در واقع ما با این فرض شروع می کنیم که شما با برنامه هایی هم چون
(Cubase,Nuendo,Sonare,reason,FL Studio و...)اشنایی دارید.میکس یکی از چندید عاملی است که پشت سر هم به صورت زنجیر وار قرار می گیرند تا یک اهنگ را به طور کلی تشکیل دهند با این که میکس یکی از مهم ترین و در عین حال قویترین عامل است اما اهمیت میکس جدای از همه مطالب ذکر شده در بالامی تواند در این باشد که پوشاننده نقاط ضعف در قسمتهای دیگر است.
(اما شما سعی کنید در قسمتهای دیگریعنی انتخاب شعر.سبک یا تم موسیقی.ریتم.ملودی هارمونی و ... نهایت وسواس را به خرج دهید).
این که یک کار را چگونه میکس میکنیم به جزئیات اهنگ به الات موسیقی به کار رفته در اهنگ به سبک و... بستگی دارد هر سبکی میکس مخصوص به خود را دارد.
شما می توانید با چهار دسته وسایل سبکهای مختلف میکس را خلق کنید :
a_ فیدرهای ولوم صدا,دامنه (volume) که کمپرسور و لیمیتر و نویز گیت ها در این دسته قرار دارند در واقع کار کمپرسور و لیمیتربه طور خلاصه این است که از دیستورت شدن صدا جلوگیری می کند وصدا را از حدی که برایش تعیین شده کاهش می دهد یعنی قسمتهای بیش از حد بلند صدا را کاهش می دهد و با قسمتهای پایین صدا کاری ندارد درواقع باعث می شود که ما درک واضح تر و تمیز تری از صدایمان در میکس داشته باشیم توصیه می کنم بر روی همه سازها یا بیشتر سازهایتان یک خط کمپرسور بیندازید ( البته این توضیح بسیار کوتاه و خلاصه است کارایی کمپرسور و لیمیتر بیش از این است و تنظیمات ان بسیار مهم است تا باعث خفگی صدا نشود وهمچنین این دو یعنی کمپرسورو لیمیتردارایی تفاوت هایی هستند که به امید خدا در قسمت های بعدی اموزش میکس به تفضیل درباره تنظیمات و تفاوت های این دوبرایتان توضیح خواهم داد)نویز گیت هم مانند کمپرسور کار میکند اما بر عکس یعنی صداهایی با فرکانس پایین تر از حد تعیین شده را در هنگامی که سیگنال اصلی در حال پخش نیست می برد.
b_ اکولایزر ها که سه نوع هستند 1- گرافیک اکولایزر که از5 باند شروع میشودتا31باندی. 5باندی که معمولا در سیستم ماشین ها یافت می شودو31باندی هم در استودیو ها و صدابرداری های زنده استفاده میشود 2- پارامتریک اکولایزر که به دلیل وجود دکمه کنترل پهنای باند Qبرای اکولایزکردن سازها به طور ظریف و حساس بسیار مناسب هستند 3- اکولایزرهای Roll off که فیلتر پایین گذر و بالا گذر هستند روی میکسرها با کلمات High Pass وLow Pass نمایش داده می شوند که کل فرکانس های بالا یا کل فرکانس های پایین را کات می کند.
پن(Paning) یا جایگذاری. شما برای داشتن یک میکس خوب باید صداهایتان را به طوری درست در وسط ,چپ,و راست جایگذاری کنید که همه صدا ها خوب شنیده شوند و نباید به طور مثال همه صداها را در وسط قرار دهید که این هم به سبک و سازهای استفاده شده شما در کار بستگی داردالبته بعضی از سازها مانند معمولا در بیشتر سبکها فقط به وسط پن می شوند اما در سبک Jazzچون در بعضی مواقع باس ملودی می نوازد کمی به طرفین پن می شود.
kick,Bass,...
d_افکت ها که شامل Delay.Reverb.Flangers.Choruses.Phase و... می شود.
میکس بحث بسیار بسیار مفصلی است واین مقاله توضیح بسیار بسیار کوچکی است از بحث میکس .اما چند نکته را در انتها لازم به یاد اوری می دانم و ان هم این است که میکس یک کار بسیار سلیقه ای است به غیر از یکسری قوانین موکد بیشترین در صد این کار خلاقیت و سلیقه است بنابراین ممکن است شما یک میکس عالی انجام دهید اما از نظر فرد دیگر بسیار بد باشد نکته مهم این است که شما تلاش کنید کار تمیز انجام دهید و این نکته را هم یاد اور می شوم که خلاقیت بسیار محدود است هم چنین قواعد و قوانین برای شکسته شدن بوجود امده اند . به خودتان اعتماد کنید حتی اگر میکس و مسترینگ هم بلد نباشید می توانید کار خوب را با استفاده از احساس قوی خودتان انجام دهید.
با تشکر دامون شمس
|
ادامه مطلب | |
سه شنبه، 17 آذر ماه ، 1388 | |
نظر دهيد! |
در واقع مطلبی که شما امروز با ان اشنا خواهید شد چکیده ای ای از مقاله Jeffrey P.Fisher هست که به نظرم جالب اومد و مقداری هم مطالبی که تکمیل کننده بود با توجه به سواد کمم به اون ضافه کردم . حالا میریم سر اصل مطلب: وکالتان را بدون هیچ افکتی در مسیر رکورد و به صورت Flat رکورد کنید و حتما قبل از رکورد با توجه به جنس صدای خواننده میکروفن رو انقدر جابجا کنید تا نقطه مناسب رو برای بهترین رکورد پیدا کنید.
حالا بعد از رکورد صحیح وکال میریم سراغ اکولایز وکال همه فرکانس های زیر 100 هرتز و بالای 15000هرتز را Roll Off کنید (یعنی با یک شیب تند این فرکانس ها را بسیار ضعیف و قطع کنید) البته توضیح داخل پرانتز یک توضیح عامیانه بود برای دوستانی که هنوز کاملا با این اصطلاحات اشنایی ندارند ( توجه توجه : به کار بردن این اصطلاحات دلیل بر سواد زیاد هیچ کس نیست) . حالا پی میگیریم دنباله کار رو اگر صدای رکورد شده صدای مرد بود برای دادن گرمی بیشتر و بهتر به وکال بین 2 تا 4 db یا دسی بل فرکانس 160 هرتز را بالا ببرید و برای صدای خانم ها همین کار
را برای برای فرکانس 320 هرتز انجام دهید. اگر صدای شما صحیح رکورد شده بود (یعنی با میکروفن مناسب و در
استودیویی که دارای اکوستیک مناسب و جایگذاری میکروفن صحیح و ....) ودارای Hiss (نویز سفید) نبود کمی درخشش و افزایش در محدوده 7 تا 8 کیلو هرتز (7000 تا 8000هرتز) می تواند صدا را شفاف و تمیز کند(البته در جایی دیگرو در مقاله ای دیگر توصیه شده بود حدود6500 هرتز را کمی افزایش دهید اما شما هر دو منطقه ذکر شده رو تست کنید و ببینید کدوم بهتر جواب میده). حالا می خوام در اینجا یه توضیح کوچیکی در مورد منطقه حساس و بسیار مهم Mid-range بدم این منطقه در اکولایز کردن بسیار منطقه مهمی
ادامه در ادامه مطلب...
|
ادامه مطلب | |
دوشنبه، 16 آذر ماه ، 1388 | |
نظر دهيد! |
