يکی از نرم افزار های بسيار مهم که در کار آهنگسازی و تنظيم استفاده ميشود ،

نرم افزار encore 4 ميباشد.اين نرم افزار به شما قابليت نوشتن نت را روي حامل هاي مورد نياز شما ميدهد. كانال هاي صوتي اين نرم افزار را ميتوان به صداهاي مختلف كه بوسيله كارت صوتي و يا دستگاه خارجي (ارگ و يا سينتي سايزر) توليد ميشوند ، نسبت داد و نتهاي هر حامل را با صداي مورد نظر شنيد.ريتمهاي درام و پركاشن نيز براحتي ميتوان نوشت و با امكانات ويرايشي خوبي كه اين نرم افزار دارد ميتوان پارتيتور منظم و خوبي نوشت و پرينت آنرا مورد استفاده قرار داد. تمام علائم مورد نياز براي نوشتن يك پارتيتور در اين سيستم وجود دارد البته ممكن است بعضا از نظر صدايي اجرا نگردند .

اين نرم افزار قابليت خواندن فايلهاي midi را دارد و با دادن يك فايل midi به آن ، ميتوان پارتيتور آن آهنگ را بدست آورد.

اين نرم افزار را ميتوان در سي دي هاي موسيقي سایت براحتي پيدا كرد.

صدا برداری زنده

در مورد دو مطلبي كه دوستان عنوان كرده بودند :

1 - دوست عزيزي گفتند قالب شعري در ادبيات به فرم در موسيقي بيشتر شبيه است تا گام.

خدمت دوست عزيز . رامين جان عرض كنم اگر بحث فضاي كار باشد گفته شما كاملا درست است اما منظور من قاعده پذير بودن گام و اسلوب كلي آن بوده. در ضمن من قالب گام را به قالب شعر تشبيه كردم و خواننده كاري با مفهوم فرم در موسيقي نداشته. بهرحال ممنونم و

دوستار يادگيري مطالب بيشتر از شما.

2- در مورد سئوال دوست عزيز ديگر .خانم رضوي بايد بگويم كه ما در ايران واقعا با امكانات صدابرداي بسيار ضعيفي براي اجراهاي زنده داخل سالن(چه رسد به فضاي آزاد) روبرو هستيم.

دستگاه هاي ميكس قديمي - باند هاي معمولي كه همگي در جلوي سالن يا سن جمع شده اند و روي هم گذاشته ميشوند- عدم تفكيك فركانسي صدا از طريق بلند گو و....

تازه از همه اينها گذشته مگر ما چند صدابردار حرفه اي در ايران داريم.واقعا به تعداد انگشتان دست.آخه صدا برداري كه فقط زياد و كم كردن چند تا ولوم ودادن چند تا افكت صدايي نيست.

در همين تهران من حداقل امسال3 كنسرت رفته ام كه اساس صدا در دو پارت كنسرت با هم فرق داشته .كنسرتي رفته ام كه صداي سوت ميكروفون ها باعث شده صداي موسيقي براي يك لحظه قطع شده. در بسياري از كنسرت هايي كه در ايران در سالن هاي طولي شكل انجام ميشه كساني كه در انتهاي سالن مينشينند و صدا را تنها از باند هاي جلوي سن ميشنوند

بعضي از صدا ها را فالش ميشنوند و اين بخاطر ضعف صداي بگوش رسيده و فاصله شنونده تا سن است.

آنوقت شما در كنسرتهاي خارجي ميبينيد كه در زمينهاي ورزشي كنسرت برگزار ميشود وشما صداها را به تفكيك واقعي سازها ميشنويد.به هر سازي كه دوست داريد توجه ميكنيدو...و البته در پايان كنسرت هم ليستي از مهندسين صوت و الكترونيك و صدابرداران حرفه اي ميبينيد كه در ايران اين مسئله اصلا تعريف نشده !!

به اميد روزهاي بهتر براي موسيقي كشور

آهنگساز

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

آهنگساز شخصی است که آثار موسیقی تالیف می‌نماید.

آهنگساز در حقیقت نویسنده موسیقی است که با احاطه کامل به علم موسیقی ایده‌های فکری خود را در غالب موسیقی به رشته تحریر در می‌آورد.آهنگسازی این نیست که شخص ملودی بساز و یا تنها در صورتی که قطعه‌ای موسیقی ساخت وی لقب آهنگساز را به خود نسبت دهد، بلکه آهنگساز مانند هر حرفه علمی دیگر می‌بایست در مراکزآموزش علمی موسیقی در رشته آهنگسازی تحصیل و یا می‌بایست از علوم مختلف موسیقی از جمله رهبر ارکستر، سازشناسی، سازبندی، هارمونی، پولیفونی، کنتراپوئن و... که لازمه کار آهنگسازیست برخوردار باشد.

فردی که تنها ملودی می‌سازد و آن را به شخص دیگری برای سازبندی می‌سپارد آهنگ‌ساز به‌شمار نمی‌آید و نغمه‌پرداز یا نواساز است. اما اگر کسی دیگر مقولات آهنگ‌سازی یعنی ملودی، هارمونی، ریتم، فورته، ضرب، و سازبندی را با هم پیش ببرد یک آهنگ‌ساز به شمار می‌رود.^[۱]

هر آهنگساز می‌بایست یک ساز را به خوبی بنوازد. در حقیقت در دنیای موسیقی به دلیل نیاز به دانش زیاد و گستردگی کار آهنگساز، از وی به عنوان دانشنامهٔ موسیقی نام می‌برند.

منبع : wikipedia

براي ضبط يك آهنگ در استوديو اصل بر اين است كه صداي هر سازي بطور جداگانه
ضبط ميگردد و در انتها همگي باهم ميكس ميگردند.
معمولا ابتدا صدا مترونوم آهنگ كه ميتواند بوسيله يك سينتي سايزر هم توليد شود ضبط
ميگردد.سپس بسته به نوع سازبندي و تنظيم آهنگ ابتدا صداي ساز پايه مثل درام ضبط ميگردد
در اين مرحله نوازنده درام تنها نتهايش را پيش رو دارد ، ضمن اينكه صداي مترونوم را از
درون هدفوني ميشنود تا سرعت اجراي آهنگ را از دست ندهد.
پس از آن نوازنده بعدي كه ميتواند گيتار باس يا پيانو باشد نتهايش را مينوازد ،ضمن اينكه علاوه
بر مترونوم ميتواند صداي درام را هم بشنود....

ادامه دارد

شايد خيلي از كساني كه موسيقي گوش ميدهند ندانند كه تنظيم در موسيقي چيست و تنظيم كننده كيست!

بطور كل در شكل گيري يك آهنگ سه دسته فرد يا افراد شركت دارند:

آهنگساز بعنوان خالق ملودي اصلي آهنگ كه حتي ميتواند هيچ گونه تحصيلات مويسقي و يا آشنايي به تئوري موسيقي هم نداشته باشد. وي ميتواند ملودي اصلي را روي يك ساز بسازد و بنوازد و يا فقط آنرا بخواند يا زمزمه كند.ملودي را در قالب يك موسيقي بدون كلام زمزمه كند و يا آنرا روي شعري بخواند.خلاصه او فقط خالق ملودي اوليه بر اساس حس خود ميباشد.البته او ميتواند موسيقي دان و حتي تنظيم كننده هم باشد كه در آنصورت كار خيلي راحتر ميشود.

اما تنظيم كننده ، اوكسي است كه وظيفه ....

در ادامه...

1- داشتن آرامش 2- داشتن تفریح 3- داشتن خانواده و کار و محبت  از خانواده و اغوش گرم و ...

مراحل درمان افسردگی:

١- در مرحله حاد بیماری، هدف از درمان تسکین دادن علائم افسردگی است. این مرحله معمولاً ١٢-٦ هفته طول می کشد، اما ممکن است بسته به نوع درمان و پاسخی که به آن داده می شود بیش از این نیز به طول بیانجامد.

٢- در ادامه بیماری، درمان برای بهبودی انجام می گیرد. در این مرحله درمان متعادل می شود مثلاً میزان مصرف دارو تنظیم می شود. این مرحله ممکن است ٥-٤ ماه طول بکشد.

در مرحله آخر درمان نگهدارنده صورت می گیرد و هدف از آن جلوگیری از عود بیماری است. اگر  با وجود درمان چند دوره ، افسردگی ایجاد شده باشد یا فرد به صورت مزمن بی حوصله و افسرده باشد و یا در مواردی که عوامل مستعد کننده برای فرد وجود داشته باشد درمان مداوم مورد نیاز است چون در این افراد احتمال عود بیماری بیشتر است.

برای درمان چه نکاتی را باید در نظر داشت؟

در سیر درمانی، پزشک عمومی نقش مهمی ایفا می کند چرا که در اولین قدم علائم شما را ارزیابی می کند و ممکن است یک علت زمینه ای طبی برای افسردگی پیدا کند که با درمان آن مشکل برطرف شود. وقتی مشخص شد که مشکل اصلی افسردگی است،.......

در ادامه

سبک های موسیقی راک

Rock

بطور کلی مهمترین مسئله در موسیقی راک لحن اعتراضی و خشونت آمیز آن است که لابلای ترانه های

آن یافت میشود و اندیشیدن در راستای این سبک و زندگی کردن با آن نیاز به سخت بودن و پشتکار

فراوان خواهد داشت تا بتوان به نوازنده یا خواننده ای ماندگار در این شاخه تبدیل شد.

اکنون به برخی از سبکهای راک می پردازیم.

Progressive Rock

این نوع سبک از راک به راک پیشرفته موسوم است زیرا ترکیبی از راک سنتی و سازهای کلاسیک

یا سازهای شرقی می باشد اما نه در قالبی مشخص ولی به مرور زمان ساختار مشخص شده ی آن

ترکیب با موسیقی کلاسیک بود.

مهمترین گروه های معروف در این سبک genesis و pink floyd و gethrotull هستند.

Hard Rock

وجود ریتم در پس زمینه ی این سبک و اغلب استفاده ی سینت....

در ادامه مطلب...

ابزار لازم برای مسترینگ

 

Wave REQ 2 band

Wave LIN MB

Roger Nichols Ferqualizer

BBE sonic maximizer

Brian worx db digital

Sonnox oxford inflator

Wave L3-LL ultramaximizer

Wave paz analyzer

 

روش کار

 

در مرحله اول بعد از میکس نهائی یک فایل با خروجی استریو و با سقف ولوم ( head room ) -3 db گرفته و با فرمت Wave و 24 بیت خارج کنید

 

Wave req 2 band.......

 

در ادامه مطلب...