دو آهنگ جدید در رابطه با رویدادهای اخیر

موسیقی اعتراض همپای اعتراض

عوارض هر چیزی، محصول آن چیزند نه مسبب آن. به همین دلیل یک آهنگ یا شعر یا ترانه اعتراضی، بدون وجود بستر لازم یا اساساً تولید نمی شود و یا اگر بشود، کسی بدان توجهی نمی کند. انتخابات جنجالی ریاست جمهوری امسال هم که الی ماشاءالله اعتراض کم نداشت و هنوز هم دارد، عوارض جانبی فراوانی به وجود آورد که نمونه های رنگارنگش را در حوزه های مختلف می بینیم و می شنویم. از جمله می توان به حدود بیست تصنیف و ترانه مربوط به این رویداد مهم اشاره کرد که هر کدام از زاویه متفاوتی وارد شده اند. اینک فرصت بررسی تک تک آن ها نیست و تنها دو نمونه جدید را معرفی می کنم. نخست تصنیفی با نام برخیز در آواز دشتی و با گروه نوازی کاملاً ایرانی و دیگری آهنگی در حال و هوای موسیقی پاپ.

 

 

تصنیف یا ترانه برخیز که هیچ نشانی از خواننده، آهنگساز، شاعر و گروه نوازندگانش ندارم، فضایی تقریباً شبیه به آثار حماسی دوران اول انقلاب -تولیدات کانون چاووش- دارد ولی نوع تنظیم آهنگ، رگه های متفاوتی هم به خود گرفته که آن را از آثار چاووش متمایز می کند. صدای خواننده از نظر میکس تقریباً گم است ولی خود گروه خوب صدا می دهد. در مجموع اگر خواننده ای پرتوان تر و میکس مناسب تری داشت، می توانست یکی از آثار قدرتمند در این حوزه باشد.

 

 

تصنیف یا ترانه برخیز را بشنوید

 

آهنگ دوم هجرت نام دارد و به گمانم دومین کار فرید صلواتی نوه دختری علامه محمد تقی جعفری باشد. پیش از این آهنگ می ترسم با صدای این روزنامه نگار تازه خواننده شده را معرفی کردم. شعر آن سروده پدرش دکتر فضل الله صلواتی و آهنگ از هومن همامی است که با صدای فرید و همخوانی سارا می توانید از لینک زیر دانلود کنید. ترانه هجرت آهنگ چندان متفاوتی ندارد تا به آن هویتی خاص بدهد. ضمن این که دچار کمی مونوتونیسم شده است. یعنی ملودی اش افت و خیز ندارد و شنونده از ابتدا تا انتها، روی یک خط یکنواخت سیر می کند. ولی شعر آن که متناسب حال و روز مردمان امروز است، تا حدی کاستی های آهنگ را می پوشاند.

 دانلود در ادامه...

معرفی آلبوم جوی نقره مهتاب از بهداد بابایی

جلوه ای از سه تار نوازی نوین

قصه نوآوری در هنر و به ویژه موسیقی ایرانی، سری دراز دارد. در این خصوص آن قدر نظرات گوناگون و گاه متضاد به گوش می رسد که آدم برای لحظه ای از اصل موضوع گریزان می شود. اما این هم خارج از سایر شئون زندگی ما نیست و می توان با نگاهی بی طرفانه، دست کم شیوه های نوآوری را توصیف کرد. فارغ از این که چنین حرکت هایی، مورد تأیید کسانی هستند یا نیستند. به طور خلاصه نوآوری در موسیقی ایرانی را می توان در چند عنصر ملموس پیگیری کرد که یکی از آن ها سرعت اجراست. گفتنی است همه موسیقی های جهان متناسب با حال و هوای فرهنگ ملل مختلف، سرعت های متفاوتی از اجرای موسیقی را توصیه می کنند. یک اجرای تند اگر در فرهنگ خاصی بیانگر هنر بی بدیل مجری آن باشد، ممکن است در فرهنگی دیگر، چنین نباشد. با این پیش درآمد، نگاهی به نخستین اثر مستقل بهداد بابایی خواهم داشت.

 

 

 

به تازگی آلبوم "جوی نقره مهتاب" با سه تار نوازی بهداد بابایی و ...

به همراه لینک دانلود موسیقی در ادامه مطلب...

جشنواره ای بزرگ در استانی کوچک

استان چهارمحال و بختیاری در معادلات اداری کشور عددی نیست، اما در حوزه منابع طبیعی و گردشگری یکی از ارکان مملکت محسوب می شود. 25 درصد آب کشور شامل دو رودخانه بزرگ کارون و زاینده رود از این استان جاری می شوند و همچنین درصد بالایی از تولید گوشت قرمز متعلق به عشایر و دامداران کم توقع چهارمحال و بختیاری است. ارتفاعات پر برف زردکوه –دومین قله ایران- همیشه پذیرای علاقه مندان ورزش اسکی است و مسیر چند صد کیلومتری زاینده رود تا نزدیکی های شهر اصفهان نیز مهم ترین تفرجگاه خستگان دنیای ماشینی به حساب می آید. با این وجود تلاش های گسترده ای توسط بومی های استان صورت می گیرد تا نقش بیشتری در منطقه و احیاناً کشور داشته باشند. از جمله می توان به فعالیت های انجمن موسیقی شهرکرد اشاره کرد که در این سوت و کوری موسیقی، جشنواره نسبتاً بزرگی را ترتیب داده اند.

 

 

در ادامه مطلب...

رپ موسیقی خیابانی

یکی از جزابیتهای رپ خیابانی بودن آن است.سبک رپ در موسیقیدر سال1970میلادی در شهر  brunx در ایالت نیویورک پایه ریزی شد.درآن زمان دلایل متفاوتی برای جذب جوانان داشت.یکی از آن دلایل رایگان بودن آن است که یک عامل موثر بود.ودیگری آزادی بیان وبی قید و بند بودن نژادی از نظرخوانندگی بود.البته یکی از به اصطلاح بزرگان راک که کم آورده در مورد رپ میگه))آن چیزی که رپرها میخونند به درد دیوارنویسی توالت میخوره)) ومن به خاطر اینکه فحش رو ترک کردم میگم غلط کرد که ضر زد.در دهه 1980 رپ بیشتر مال سیاهان آزرده از جامعه به اصطلاح آزادامریکا بود.

یه سئوال اولین گروه رپ کی بود و با چه ترانه ای معروف شد؟

گروه موسیقی رپِ sugar hill Gangنام داشت و نام ترانه اش

Rappers DELIGHT

دومین و بنیان گزار سبک رپو موسیقی رپ که بود؟

بعضی به اشتباه میگن دکتر البان که اون پدر رپ .ترانهthe massage

که توسط grand master, flash grand ,furies five اجرا شد و یکی از مشهرترین ترانه هایی است که ساختار موسیقی رپ را پایه گزاری کرد.

مبدل رپ به آنچه که حال ما از رپ داریم چه گروهی بود؟

گروه 3 نفری Run D.M.S بود که در سال 1986 با ترانه Raisin Hellراه ساختار رپ را بری دهه آینده هموار کرد.

آیا میدانید که اگر موسیقی هوی متال نبود اینقدر رپ پیشرفت نمیکرد زیرا در دهه 1985 بود که با ادقام رپ و هوی متال این سبک بسیار محکم زیبا و کامل تر وجدی ترشد.و سبک rap politicized ابداع شد.

اولین گروه رپ سفید پوست که بود؟

حالا همه دست بالا میارن میگن مابگیم آقا وبعد من میگم بگید همه با هم

میگن: امینم .منم بهشون میگم غلط کردید عزیزانم.اولین گروه beastie boys بود که تا سالها آهنگ مُد رادیوهای کشور بود.و4 جایزه ی

پلاتینیوم گرفت.

سبک بعدی چه بود؟

درادامه مطلب....
 

در مورد گروه بیتلز زیاد گفته و نوشته شده است و مسیر داستان آنها بسیار افسانه ای است ، بدون بیان عقاید کلیشه ای که تا به حال توسط ده ها میلیون طرفدار موسیقی راک پذیرفته شده اند ، خلاصه کردن فعالیت آنها بسیار دشوار است . می توان از اطلاعات واضح شروع کرد و گفت آنها بزرگ ترین وتاثیرگذارترین فعالیت عصر موسیقی راک را انجام داده اند و بیشتر از هر گروه موسیقی راک دیگری در قرن بیستم نوآوری هایی به موسیقی عمومی ارائه داده اند .

علاوه بر این آنها از جمله هنرمندان اندکی از هر منظومه ای بودند که به طور هم زمان در کاری که انجام می دادند هم بهترین و هم مشهورترین بودند . گروه بیتلز با بلندپروازی مصمم و به صورت آزمایشی کنترل هوشیاری عموم را در سال 1964 به دست گرفتند و این کنترل را تا 6 سال بعد از دست ندادند . بنابر خلاقیتی که داشتند همیشه پیشروی جمعیت بودند اما هیچ وقت توانایی انتقال مفاهیم بسیار پیچیده شان را به جمعیت شنوندگان خود از دست ندادند . حتی تا امروز که ده ها سال از تجزیه ی گروه آنها در سال 1970 می گذرد ، برتری آنها به عنوان تمثیل های موسیقی راک همچنان مسلم باقی مانده است . حتی با در لفافه قرار دادن تعریف و تمجید در اصطلاحات خاص ، بیان وسعت موفقیت های بیتلز در تنها یک یا دو بند دشوار است ، آنها تمامی نکات خوب موسیقی اولیه ی راک اند رول را با هم تلفیق کردند و موسیقی راک را به چیزی بکر و بدیع و حتی هیجان آمیزتر تبدیل کردند ، آنها نمونه ی اولیه ی یک گروه موسیقی راک مستقل را تاسیس کردند که خودشان کارشان را می نوشتند و اجرا می کردند . خلاقیت های با مهارت و خوش آهنگ و بدیع آنها مهم ترین دلیل تحول موسیقی راک محزون که بنیان هایR&B داشتند به مدل موسیقی که بسیار الکتریکی تر بود، اما به همان اندازه احساس برانگیز بود .

 هر دو آوازخوان گروه جان لنون و پاول مک کارتی از جمله بهترین و تاثیرگذارترین خوانندگان موسیقی راک بودند . آهنگ های گروه پیچیده و نشاط آور بودند ، آنها هنگام اجرا هیجان زده و خوش عکس بودند (حداقل تا قبل از این که مسافرت و تورهای پی در پی آنها را خسته و عصبانی کند) وقتی که آنها به استودیو برمی گشتند در تکنیک های پیشرفته و تنظیمات چندسطحی پیشرفت کرده و سودمند شده بودند . همچنین آنها اولین گروه راک انگلیسی بودند که به برتری جهانی دست پیدا کردند و نوعی هجوم انگلیسی را بوجود آوردند که موسیقی راک را واقعا یک پدیده ی جهانی کرد . موفقیت گروه بیتلز بیشتر از هر گروه مشهور دیگری به خاطر این بود که مجموعه ی آنها از اجزای آن مهم تر بود ، پیوستگی فوق العاده ی آنها تا حد زیادی به این دلیل بود که بیشتر اعضای گروه قبل از این که شروع به ضبط کنند به مدت 5 سال یکدیگر را می شناختند و با هم در لیورپول نواخته بودند ، جان لنون نوازنده ی گیتار و نوجوان پر شر و شور در دوران دبیرستانش در نیمه های دهه ی پنجاه به موسیقی راک اند رول علاقه مند شد و گروهی به نام Quarrymen را تشکیل داد ، حول و حوش نیمه های سال 1957 ، پاول مک کارتی نوازنده ی گیتار که نزدیک ده سال از لنون کوچک تر بود به گروه Quarrymen پیوست . کمی بعد دوست مک کارتی به نام جرج هریسون که نوازنده ی...

ادامه در ادامه مطلب خبرنامه یادتون نره...

سه تار نوازی استاد احمد عبادی: تو این مقاله می خوام درباره سه تار نوازی استاد احمد عبادی صحبت کنم.ولی حتما باید یه کم درباره زندگینامه بگم وبعد شروع کنم استاد عبادی در سال 1283 در تهران به دنیا امد پدر ایشان استاد میرزا عبدالله بودند که ردیف امروزی ما را جمع اوری کردند و به شاگردان اموزش دادند که اگر میرزا عبدالله نبود موسیقی ما از بین رفته بود.استاد عبادی فرزند اخر میرزا بود.میرزا عبدالله در نواختن تار و سه تار استاد بودند ولی چیزهایی که روایت شده ایشان بهترین نوازنده سه تار دوره خود بودند و با سه تار انس بیشتری داشتند(استاد صبا روایت میکردند وقتی برای اموزش منزل ایشان میرفتم وایشان با ان قیافه دوست داشتنی واخلاق مهربان و آن سیبیل های سفید به من درس میدادند.گاهی اوقات که دو زانو مینشستند وسه تار را بر میداشتندوبرای خود ساز میزدند بعد از مدتی سه تار ایشان را برمیداشت وبه عالم دیگر میبرد) و همین دلایل کافی است برای گرایش استاد عبادی به این ساز عرفانی.ایشان از 7 سالگی مشق سه تار را نزد پدر شروع کردند و13 سال بیشتر نداشتند که میرزا فوت کرد وایشان مشق سه تار را پیش خواهرانشان ملوک و مولود وبرادرشان جواد ادامه دادند(دلیل اینکه اسمی از جواد عبادی برادر ابزرگتر استاد نمیبینیم اینست که ایشان در اثر یک صانحه مجبور شدند سه تار زدن را کنار بگذارند) نکته جالب درباره ساز استاد اینست که با اینکه ایشان پسر میرزا عبدالله بود نوازتندگی ایشان هیچ شباهتی به نوازنده های هم دوره خود که اکثرا شاگرد میرزا عبدالله بودند ندارد و با نوازندگی قدما متفاوت است.ایشان در دوره ای که سه تار به خاطر حجم کم به خلوت افراد رفته بود و در غبار فراموشی فرو رفته بود این ساز را در رادیو معرفی کردند.ازشاخص های نواخته های قدما مضراب های پر و با واخوان وبعضا پرقدرت بود.استاد یک بار وقتی که از دوستانشان درباره نواخته های خود پرسیدند(در ان زمان امکان ضبط از رادیو نبود و اجراها کاملا زنده بود)انها جواب می دادند گاهی اوقات نت ها دقیق شنیده نمیشود وتداخل دارند و حالت نا خوشایندی ایجاد میکند(که به دلیل ضعف دستگاه های صدابرداری در ان زمان ها بود) و این همان چیزی بود که استاد را به فکر فرو برد تا چاره ای برای این مسئله پیدا کند.و اینجا بود که استاد نوازندگی تک سیم را ابداع کردند که واقعا سه تار نوازی را تحول بخشید.و میبینیم که در نواخته های استاد عبادی تک سیم های بسیار زیبا و شفاف ودلنشین به کار میرود که از این ویژگی اکثر نوازنده های امروزی مانند استاد علیزاده و استاد مشکاتیان و استاد پیر نیاکان و استاد بهداد بابایی و استادکیوان ساکت و استاد شعاری و...به وفور استفاده میکنند .از دیگر شاخصه های ساز استاد بداهه نوازی های زیبا و ویبره های طولانی و گلیساندو های به موقع و زیبا که به ساز استاد زیبایی های خاصی بخشیده.از دیگر ابتکارات استاد کوک های جدید بود.قبلا نوازنده ها معمولا از کوک های تار برای سه تار استفاده میکردند ولی استاد عبادی این رویه را تغییر داد و ثابت کرد بعضی از این کوک ها مناسب سه تار نیستند و دو نوار به عنوان اموزش کوک سه تار منتشرکردند که در ان برای گامهای مختلف و حتی گوشه های مختلف کوک معرفی کردند که واقعا برای همه شاگردان مفید بود.نکته جالب دیگر اینست که ایشان همیشه و کاملا تک سیم نمیزدند و به موقع واخوان میدادند و پر قدرت میزدند و به موقع تک سیم میزدند که کاملا در قطعات ضربی ایشان مانند ضربی سه گاه و چهارگاه و...مشهود است.نوازنده های زیادی بعد از استاد عبادی به شیوه ایشان رو اوردند ولی هیچ کدام به لطافت ساز استاد عبادی نشد و این دلیلی نداشت جز لطافت و مهربانی عجیب استاد عبادی.همه شاگردان ایشان از قلب رئوف استاد حکایت میکنند یکی از شاگردان میگفت: وقتي استاد عبادي نماز مي خواند و قنوت مي گرفت ، حالت روحاني خاصي داشت . اين حالت استاد چنان در من اثر كرد كه من پرسيدم و ايشان جواب دادند كه از خداوند مي خواهم به اهل هنر كمال و تكامل ببخشد. اینگونه بود که استاد سه تار را از خلوت بیرون اورد و معرفی کرد .استاد پیر نیاکان میگفتند به همین دلیل است که میبینیم اکثر نوازنده های هم دوره من که در زمان استاد عبادی شاگرد بودند و سازشان سه تار نبود سه تار را به عنوان ساز دوم خود انتخاب کردند و به ان گرایش پیدا کردند که می توان به آقایان علیزاده و مشکاتیان و پیرنیاکان و ... اشاره کرد استاد با بزرگانی همچون مرحوم استادظلی و مرحوم استاد بنان و مرحوم استاد قوامی و استاد شجریان و استاد پایور و استاد کسایی و مرحوم استاد تجویدی و... همکاری داشتند. ایشان در سال 1371 دارفانی را وداع گفتند.یادشان گرامی وراهشان پر رهرو.

تالیف و جمع آوری:علیرضا امیرصمیمی

در این مقاله میخوام درباره تار صحبت کنیم و کسی که متاسفانه هم سن و سالهای من ایشون رو کمتر میشناسن و نمیدون که چقدر ایشون در نوازندگی تار نو آوری ایجاد کردند .مثلا از سبک چهار مضراب های ایشون استاد شهناز و استاد شریف و استاد ظریف استفاده کردند حتی رگه هایی از سبک نوازندگی ایشون رو میشه به وضوح در نوازندگی این اساتید به نام دید.در تایید این حرفم استاد ظریف هم درباره ایشون به عنوان پیشکسوت خودشون یاد میکنند.استاد در سال 1296در ساری به دنیا اومدن. استاد مجد در خانواده ای زندگی کردند که نسل اندر نسل تار میزدن و طبیعتا به ایشون هم ارث رسیده.ایشون ازسن حدود 12 سالگی شروع به نواختن تار کردند.استاد هیچ معلمی نداشتند و با استفاده از صفحات گرامافون ودوستان خود به فراگیری تار میپرداختند.استاد مجد چند جلسه ای برای آموزش خدمت استاد علینقی وزیری رفتند ولی بعد از چند جلسه دیگر ادامه داد و به ایشان پیغام داد من مثل شما تار میزنم و آنچه را خود آموختم نیز از یاد خواهم برد.و بعدها استاد وزیری گفته بودند هر وقت بخواهم تاری دلنشین بشنوم نوازندگی لطف الله مجد را گو ش میکنم!! بداهه نوازی های استاد مجد بر خلاف بسیاری از نوازندگان زمان خودشان کاملا ملهم بر ردیف نیست و پر از جملات جدید وبدیع است.در نوازندگی استاد بر خلاف نوازندگی نسل قبل از استاد و اکثر نوازندگان زمان استاد خبری از مضرابهای پر سرعت و ریزهای پر سرعت نیست و این حرکات جای خود را به تک مضرابهای شفاف و سکوت های به موقع و ویبراسیون و اشاره های زیبا داده و در همین کلیپی هم که گذاشتم میبینید که چقدر استاد در بیرون آوردن صدای خوب و مخملی از تار زیبا عمل میکنند.نکته جالب دیگر اینست که در دوران زندگی استاد مجد شکل نواختن چهار مضراب ها و پیش درآمد ها به شیوه استاد مجد نبوده است و به نظر بسیاری از اساتید این ابداع استاد مجد بوده است و بعد از استاد مجد میبینیم استاد شهناز و استاد شریف نیز از این سبک استفاده میکنند. البته به این نکته هم باید توجه کنیم که ساز استاد مجد تا حدی تاثیر پذیرفته از ساز مرحوم استاد عبدالله شهنازی است و با خلاقیت و پشتکار خود استاد تبدیل به یکی از سبکهای تار نوازی ایران شد که بسیاری از نوازندگان نسل قبل از ما از آن استفاده کردند.استاد در سال 1323وبعد از عظیمت به تهران همکاری خود را با رادیو شروع کردند با بسیاری از نوازندگان بنام زمان خود نظیر تجویدی و یاحقی و خالدی و یاحقی وتهرانی به اجرای برنامه پرداختند.استاد تصنیفهایی هم از خود به یادگار گذاشتند که معروفترین آن سوز هجران در سه گاه هست. لطف الله مجد در 1357 بر اثر سکته در تهران فوت کردند.یادش گرامی وراهش پر رهرو. تالیف و جمع آوری:علیرضا امیرصمیمی