ضبط یک آهنگ

 
۱- ابتدا باید وارد حالت BACKING SEQUENCE شوید.کلید B.SEQ را فشار دهید تا وارد این حالت شوید.در این پنجره شما میتوانید آهنگ را بازخوانی یا ذخیره کنید.

 
2- حالا RECORD را فشار دهید.پنجره ای که باز میشود شامل دو حالت ضبط آهنگ است.در این پنجره باید گزینه اول یعنی Realtime Recording را انتخاب کنید.حال پنجره REC:NEW SONG ظاهر میشود..

در ادامه مطلب....

آموزش pa80 آموزش ارگ 1

sampeling mode

حالت نمونه برداری

ارگ pa80 شامل یک سری کارکرد نمونه برداری می باشد.این کارکرد برای این طراحی شده که بتوان از صداهای خارجی نمونه برداری کرد و آن را به صورت یک فایل ریتم در آورد.بعد از نمونه برداری از یک شیار صدا ،میتوانید آن را به چند قطعه جدا تقسیم کنید. وآنها را به تنهایی ذخیره کنید.

 
منوی نمونه برداری

برای ورود به منوی نمونه برداری ،ابتدا باید وارد حالت program شوید و سپس کلید RECORD را فشار دهید.

صفحه اول (RECORDEDIT):

دراین صفحه میتوانید یک نمونه 16 بیتی را به صورت استریو و یا مونو ضبط کنید و یا نمونه های ضبط شده را مورد تغییر قرار دهید.

جزئیات صفحه RECORDEDIT

SOURCE

توسط این پارامتر میتوانید منبع ورودی نمونه برداری را تعیین کنید.در پشت دستگاه دو ورودی قرار دارد.input1-input2

در صورت انتخاب input1 دستگاه تنها از ورودی اول شما نمونه برداری می کند و نمونه برداری شما به صورت مونو خواهد بود.این در مورد input2 نیز همین طور خواهد بود.اما اگر میخواهید نمونه برداری شما استریو باشد باید گرینه input1&2 را انتخاب کنید.

lenght

این پارامتر از دو قسمت تشکیل شده است و قابل تغییر نمی باشد.مقدار اول مربوط به طول نمونه برداری می باشد که بر حسب ثانیه است.مقدار دوم نیز سرعت نمونه برداری است که معمولآ 48000 هرتز میباشد.

se (آغاز و پایان نمونه برداری)

'گزینه s(tart)مربوط به آغاز نمونه برداری و گزینه E(nd) نیز مربوط به پایان آن میباشد.

 روش نمونه برداری

در اینجا روش کوتاهی از نمونه برداری را بیان میکنیم:

1- اگر میخواهید نمونه برداری را در کارت Flash ذخیره کنید،ابتدا باید کارت را درون دستگاه قرار دهید.

2- ابتدا قبل از اتصال ورودی به دستگاه ولوم اصلی دستگاه را روی...

 

در ادامه مطلب...

PSR-S910 جدیدترین ارنجر کیبرد شرکت یاماها

PSR-S910 فعلا اخرین مدل از ارنجر کیبردهای شرکت یاماهاست.محصولی که تقریبا چند ماه پس از Tyros3 وارد بازار شد. این دستگاه از 38 صدای S.Articulation که کاملا حرفه ای و دلنشین هستند و از 18صدای MegaVoices که مخصوص ریتم و آهنگسازی است و همینطور از صداها صدای دیگر و ده ها فرمت صداییه دیگه بهره میبرد.در مقایسه با کیبردهای رایج دیگه یاماها در بازار مثلا مدل OR700 که اصلا صدای S.Articulation ندارد و 10صدای MegaVoices دارد.همینطور S900 که 23صدای S.Articulation دارد و 15 صدای MegaVoices. یا S710 که S.Articulation ندارد و 15 MegaVoices دارد. البته در مقایسه باقیه فرمت های صدایی هم این مدل ها همین توازن رو دارند.فرمت های صدایی مثل : Sweet! Voices - Cool! Voices - Live! Voice - Organ Flutes همینطور صداهای XG و GM
البته OR700 بخاطر اورینتال بودنش 43 صدای اورینتال داره که همشون هم اورینتاله خالص نیستند.

 

این مدل psr-S910 در مقایسه با مدل های هم رده ی یاماهای خودش از امکانات جدیدی بخورداه مثل:
1-منوی پخش فایل های MP3
2.ضپط صدا با فرمت WAVE
*که البته هردو مورد رو با کمک فلش مموریه usb انجام میده که به دستگاه متصل میشه.
3-بهره گیری از 3پارت برای اعمال ووکال هارمونی به میکروفون(جدیدتر از Tyros3)
4-صفحه نمایشگر TFT QVGA که کیفت فوق العاده ای دارد و از هر زاویه ای قابل رویت هست(مثل Tyros3)
5-تمام صداهای دستگاه شناسنامه ی کوچکی دارند که در مورد اون صدا توضیح میدهدVoice Information .(مثل Tyros3)
6-پلی فونیه یک کیبرد حرفه ای یعنی 128 (مثل Tyros3)
7-فرمت جدید ریتم های یاماها SFF2-GE که منوی Guitar Mode هم درون ریتم سازی به اون اضافه شده
همینطور از محتویات بیشتری :
1-افکت های جدید و بیشتر
2-صداهای بیشتر
3-ریتم ها و درام کیت های بیشتر(3درام کیت هم دارد که Tyros3 ندارد از جمله 2کیت چینی و یک کیت هندی)
شکل ظاهریه دستگاه تفاوت عمده ای نسبت به مدل های هم رده ی قبلیه خودش مثل OR700 و S900 نکرده که بیشترین تشابه رو با S900 داره و فقط رنگ دستگاه سفید کمی متمایل به طوسیه متالیکه.و دکمه های استارت ریتم از مشکی به خاکستری تغییر کردند.البته این شکل ظاهری در S710 نیز که همتولید S910 است رعایت شده و فقط LCD اون رنگی نیست و مشابه OR700 هست.
این دستگاه بنظر من به نسبت تمام مدل های هم رده خودش ودر تمام مارک ها مناسب ترین و با صرفه ترین ارنجریه که برای کارهای کلاسیک و خونگی مناسبه.
اولا که بویسله ی USB غیر از اتصال هرگونه فلش مموری، مستقیما به PC نسب میشه و هم بعنوان MIDI در نرم افزارهای اهنگسازی میشه ازش استفاده کرد و هم بعنوان تبادل اطلاعات.
از امکانات فوق العاده و بسیار زیاده Vocal Harmony این دستاگه میتونید استفاده کنید و کحتی در یک اجرای زنده اهنگ و صداتون رو روی کول دیسک یا هر گونه حافظه usb با کیفیت بالا رکورد کنید.
این دستگاه که حدود 11کیلوگرم وزنشه و از دوبلندگوی 12واتی (24وات استریو) همینطور دوبلنرگوی توویتر مخصوص بهره میبره که کیبرد رحت الحمله که میتونی براحتی اون رو جابجا کنید.

در ادامه مطلب...

دستگاه چیست ؟

به سبک دستگاه در موسیقی ایرانی، عبارت است از یک توالی از پرده‌های مختلف موسیقی ایرانی که انتخاب آن توالی حس و شور خاصی را به شنونده انتقال می‌دهد.

دستگاه از دو واژهٔ «دست» و «گاه» تشکیل شده و مانند واژهٔ پهلوی «دستان» در موسیقی دوران ساسانیان به گونه‌ای موسیقی که با دست اجرا می‌شود، اشاره می‌کند.[۱] هر دستگاه از تعداد بسیاری گوشه موسیقی تشکیل شده‌است. معمولاً اجرا از درآمد دستگاه آغاز شده، به گوشه اوج یا مخالف دستگاه می‌رسد و سپس با فرود به گوشه‌های پایانی و ارایه تصنیف و سپس رِنگ به پایان می‌رسد.

موسیقی سنتی ایران شامل هفت دستگاه است که همچنین پنج آواز هم از متعلقات آنها به شمار می‌روند:

* دستگاه شور

o آواز ابوعطا
o آواز افشاری
o آواز بیات ترک
o آواز دشتی

* دستگاه سه‌گاه

* دستگاه چهارگاه

* دستگاه همایون

o آواز اصفهان

* دستگاه ماهور

* دستگاه نوا

* دستگاه راست‌پنج‌گاه

و در ادامه .....

تار، سازی برآمده از تمدن های شهری است و جولانگاه اصلی اش در دو قرن اخیر، اصفهان، شیراز، تبریز و تهران بوده اند. اما اینک مهم ترین مرکز تولیدش شهری نه چندان بزرگ در شمال غرب ایران است. زنجان که همواره در تاریخ معاصر به کانون صنایع فلزی شهرت داشته است، اینک با پشتکار  یکی از فرزندانش، صنعت چوب را در حوزه ظریف سازگری تجربه می کند. مهم ترین دغدغه این هنرمند زنجانی تولید انبوه ساز تار است که همواره به دلایل فنی و گاه بازاری، هیچ گاه نتوانسته رونقی همچون سه تار و سنتور و نی و کمانچه بگیرد. او بدین منظور دلایل قانع کننده ای هم دارد. می گوید: "تار ساز جذابی است و در عین حال خیلی گران به طوری که علاقه مندانش در نگاه نخست عاشق می شوند. اما پس از روبرو شدن با قیمت آن، معمولاً پا پس می کشند. تنها به این دلیل که پول ندارند. در حالی که اگر با کیفیت قابل قبول و قیمتی مناسب، می توانستند آن را داشته باشند، مطمئناً پیشرفت خوبی می کردند."

 

 

اگر روزی گذرتان به یک کارگاه سازگری بیفتد، معمولاً دو تا پنج ساز تار، سنتور، کمانچه و یا...

در ادامه مطلب....

کلمۀ دف به معنای کوبیدن است. دف سازی است کوبه ای متشکل از کمانه ای چوبی به عرض 5 تا 7 سانتی متر و به شکل دایره که یک دهانۀ آن با پوست گوسفند پوشیده می شود. در جدارۀ داخلی این کمانه حلقه هایی در دسته های چهارتایی نصب می گردد که در هنگام نواختن ساز، با برخورد به پوست و به یکدیگر اصواتی ویژه تولید می کنند. این ساز با انگشتان هر دو دست نواخته میشود. وزن اصلی ساز روی دست چپ است ودست راست بیشتر برقرار کنندۀ تعادل ساز است.

دف در گذشته در مراسم عرفانی کاربرد داشته و امروزه هم بصورت تکی و هم برای همراهی سازهای دیگر در گروه های موسیقی بسیار استفاده می شود.
از نوازندگان معروف این ساز می توان از بیژن کامکار، مسعود حبیبی نام برد.

تنبک: سازی است کوبه ای که برای نواختن آن از تمامی انگشتان دو دست استفاده می شود و از اینرو در میان سازهای کوبه ای منحصر به فرد است. تنبک شبیه جامی است از جنس چوب که به صورت یک تکه ساخته می شود.این ساز به دو بخش تنه و نفیر تقسیم می شود که بر روی دهانه تنه که بزرگتر است پوست کشیده میشود و دهانه نفیر که کوچکتر است باز است.
بدنه تنبک را در گذشته از جنس چوب، سفال و گاهی هم فلز می‌ساختند، اما امروزه فقط از جنس چوب ساخته می شود. این ساز در انواع تنبک زورخانه، تنبک تکنوازی و تنبک ارکستر ساخته می شود.

با تلاش های استاد حسین تهرانی تنبک بعنوان سازی مستقل و تکنواز در موسیقی ایران شناخته شد. از نوازندگان معروف این ساز می توان از ناصر فرهنگ‌فر، امیر ناصر افتتاح، محمد اسماعیلی، پژمان حدادی و بهمن رجبی نام برد.

ساز پیانو در سال 1709 توسط بارتولومئو کریستوفری (1655- 1730) از روی سازی به نام هارپسیکورد ساخته شد. این ساز بیشترین وصعت صوتی را در بین سازهای رایج دارد (حدود هفت اکتاو) و جعبۀ صوتی بسیار بزرگی دارد که سیمها و چکشهای متعددی در آن تعبیه شده است. با فشردن کلیدهایی که خارج از جعبه صوتی و روبروی نوازنده تعبیه شده، چکشهای داخل جعبۀ صوتی ساز (که متصل به این کلیدها هستند) به حرکت درآمده و به سیمها اصابت می کنند و صدا تولید می شود.

پیانو بر خلاف هارپسیکورد قادر به اجرای نوانس های مختلف است بدین معنا که به نسبت شدت فشاری که انگشتان نوازنده روی کلیدهای ساز وارد می کند شدت صدائی که تولید می شود نیز تغییر می کند (هر چه کلیدها را قوی تر فشار دهیم صدا بلندتر و قوی تر و هر چه ضعیف تر فشار دهیم، صدا کمتر و ضعیف تر خواهد بود)و از اینرو عنوان پیانو که مخفف شده ی کلمۀ پیانو فورته می باشد (پیانو به معنی ضعیف و فورته به معنی قوی می باشد) بر آن نهاده شد.

انواع پیانو:
پیانو دیواری (برای مصارف خانگی)
پیانو رویال (برای استفاده در سالن ها)
دیجیتال پیانو (پیانوی الکترونیکی) - این نوع پیانو نیاز به کوک ندارند.

گیتار یکی از سازهای زهی است که با مضراب یا انگشت نواخته می‌شود و شش سیم دارد. گیتار نتیجه تحول (عود)لوت در اروپا است. گفته می‌شود زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رایج شد.
گیتارها به دو دسته بزرگ گیتار آکوستیک و گیتار الکتریک (برقی) تقسیم می‌شوند. برای سبک های مختلف قطر دسته ساز تفاوت های جزئی با هم دارند.

نوازندگان ایرانی معروف گیتار: لیلی افشار، فرزاد دانشمند، سیمون آیوازیان، بهرام آقاخان

ویولون ساز زهی و آرشه‌ای است. در اواسط قرن 16 با اقتباس از سازهای ربک، لیرا دابراچوا و بخصوص ساز فیدل ساخته شد. این ساز با چهار سیم و دسته ای کوتاه و بدون پرده بندی و وسعت صوتی تقریبا سه اکتاوی، کوچکترین و پرکاربرد ترین عضو خانوادۀ زهی آرشه ای غربی (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس) می باشد.

ویولن توسط آرشه ای نواخته میشود که بطور عمده از دو قسمت چوب و موی آرشه تشکیل می شود. موی آرشه از جنس دم اسب یا مواد مصنوعی مشابه است.
کوک سیم های ویلن به این ترتیب است: می - لا - ر- سل

ویلن در اواخر دوره سلطنت ناصرالدین شاه به ایران آمد و به دلیل شباهت آن با ساز کمانچه، نوازندگانی مانند تقی دانشور، حسین هنگ آفرین، و ابراهیم آژنگ در دارالفنون به فراگیری این ساز مشغول شدند.
از نوازندگان ایرانی ویلن می توان از خاچیک بابایان، ارسلان کامکار، ابراهیم لطفی، نام برد.

هيپ هاپ را از زواياي مختلف ميتوان بررسي نمود:

الف پايه هاي فرهنگي :

1- DJing ( disk jockey ) :

هيپ هاپ ها مخترع DJing به حساب نمي آيند ولي تاثير بسزايي در رشد و گسترش تكنيكهاي آن داشته اند. اولين دي جي كار آنها DJ KOOL HERC بود . پس از وي GRANDMASTER FLASH و grandmaster Caz و grand wizard ، بدعت هاي تازه اي برآن افزودند.

2-rapping :

 كه به نام هاي Emceeing, MCing, Rhyme spitting, Spitting نيز معروف است و معمولا سخني قافيه دار و داراي ريتم است كه با سخنان عاميانه و حاضر جوابي به همراه موزيك همراه است (rhyming) . و يكي از عناصر اصلي موزيك هيپ هاپ است .

3- graffiti :

 در اواخر دهه ي 60 ، گرافيتي به شكلي از بيان هاي سياسي كه توسط گروههايي نظير Savage Skulls, La Familia, Savage Nomads استفاده ميشد اطلاق ميگرديد . دراوايل دهه ي هفتاد هسته ي اصلي نوآوري هاي گرافيتي به نيويورك تغيير مكان داد جاييكه نويسندگان به تقليد از taki183 و tracy 168 با افزودن اسم خيابان ها به نام مستعار خود و درج بر روي راهروهاي زير زميني به شهرت خود كمك ميكردند . اين روش در ميان نويسندگان Bronx فراگير و فراگير تر شد.

4-BBoying :

 سبك پويايي از رقص ميباشد كه از جنوب Bronx آغاز گرديد و به يكي از عناصر هيپ هاپ تبديل شد. B اختصار break مي باشد و b-boy توسط DJ Kool Herc مرسوم گرديد . هيپ هاپ به عنوان يك سبك رقص اقبال عام بسيار بيشتري يافت .

5- Beatboxing :

عنصر پنجم هيپ هاپ توسط doug e.fresh معرفي و مقبول عام شد و به فرهنگ هيپ هاپ راه يافت . در اين روش عمدتا ضرباهنگ ، ريتم و ملودي ها توسط دهان اجرا ميگردند كه به نوعي خود از صداي پركاشن و طبل اقتباس شده اند . در دهه ي هشتاد fat boys و biz markie مهارت هاي خود را در اين زمينه نشان دادند. بيت باكسينگ برخلاف برك دنس كه در اواخر دهه ي هشتاد رو به زوال گذاشت در دهه ي نود تجديد حيات نمود و به روند فعاليت خود همچنان ادامه داد.

هنگاميكه صنعت چند ميلياردي هيپ هاپ شكل گرفت فرهنگ هيپ هاپ در عصر طلايي خود توسط يكي از رپر هاي امريكايي به نام krs - one از محدوده ي چهار عنصر سنتي خود به 9عنصر گسترش يافت . اين 9 عنصر عبارتند از چهار عنصر اوليه به همراه beatboxing ، hip hop fashion ، هيپ هاپ عاميانه ، دانش خياباني و كار آفريني خياباني . وي همچنين هيپ هاپ را جنبشي اجتماعي معرفي نمود كه كلامش بر روي اجتماع تاثير گذار است.

ب- رويكردهاي اجتماعي :

1-آثار:

امروزه در عصر رسانه ها زندگي ميكنيم . رسانه تحولي عظيم و بس بزرگ در تاثير پذيري شكل و شيوه ي زندگي مردم بوجود آورده و داراي توانايي هاي بسياري در جهت تغييرات اساسي در جهان امروزين ماست. ايده هاي بشري درفيلم ها ، كتاب ها و كالاها به شدت تبليغ ميگردند. اما يكي از طرق رسانه هاي جمعي كه عميقا در اطراف و اكناف جهان مردم خود را تحت تاثير قرار داده است موسيقي هيپ هاپ ميباشد.
اورلاندو پاترسون استاد جامعه شناس دانشگاه هاروارد در خصوص پديده ي رشد وسيع و با شتاب هيپ هاپ در فرهنگ جهاني اظهار ميدارد كه رسانه هاي ارتباط جمعي توسط سرمايه داران ، حكومت ها ، دولت ها و مليتهاي جهان سوم تحت كنترل مي باشد. و همين رسانه هاي جمعي محل ظهور و حضور فرهنگ جهاني هيپ هاپ گرديدند. بنا به دلايلي جوانا ن جذب وتحت تاثير هيپ هاپ قرار گرفتند و به تدريج به شكل دلخواه خود از هيپ هاپ رسيدند . پروفسور پاترسون همچنين معتقد به آن است كه موسيقي هيپ هاپ عرضه شده در اقصي نقاط جهان از آميزش فرهنگ بومي هر منطقه با شكل اصلي موزيك هيپ هاپ امريكا بوجود آمده است.

2- زبان :
ادامه آموزش در ادامه...